完美体育剪发技巧十篇1、把头发梳好。把全部的头发垂直，中分梳好。尽量按照头的分位全部梳好，以免出现狗啃头的现象。把头发梳到头顶位置，然后用发圈绑好，尽量绑紧一点。

　　2、用剪刀剪掉。剪的时候要剪平，一刀剪过去，如果担心一次剪不了，就慢慢慢慢的剪过去。但是一定要对齐，否则就出现层次不好的感觉。把头发梳下来，然后减发剪剪，头发慢慢剪一点去。直到我们自己觉得头发的密度合适为止。

　　3、接着修理头部顶端的头发，这部分的头发比较长，需要用手指夹住头发，理发专用的剪刀一边剪，一边观察。

　　书写的内容方面，主要是幼儿认识所写的字，幼儿已知道字的读音和意义。这里需要重申的是对于学前儿童来说，识字多少并不是关键问题，关键的是要培养幼儿掌握正确的书写技能，即正确的书写动作。

　　书写的动作是怎么回事呢？我们说“幼儿会写字”，意思是幼儿对字的形状有一个明确的了解，并且能够正确地写出来。这就是要求幼儿掌握一定的书写技巧，才能把字写得正确、漂亮。

　　书写的动作和技巧包括手的动作协调，眼手协调（用眼睛监督手的动作），正确地握笔和运笔，正确的坐的姿势等等，掌握了这些动作和技巧，幼儿才能自如地书写。虽然教幼儿直接学习书写是学校教学的任务，但是，许多与书写有关的技巧在幼儿园应该培养，在幼儿入学后，在学校里学习书写就容易多了。

　　教师可以通过很多方法来培养幼儿的书写技巧。幼儿从事的许多活动能够帮助他们训练手和手指，使他们的手变得更灵巧。

　　例如，在幼儿园画画、剪纸要用剪刀，当幼儿使用这些工具时注意教给他们正确的方法，这样幼儿运用工具的技巧就会逐渐培养起来。通过画画、剪纸等美术活动，可以训练手的灵巧性，双手动作的协调和眼手的协调。难怪老师们发现，入学前画画多、掌握画画技能的幼儿，学习书写就比较容易些，字也写得整齐好看些。

　　如果在画画时注意让幼儿正确握笔、坐正坐直，不要俯在纸上，那么到学习书写时，幼儿也能很快习惯这些要求。如果教师在幼儿画画时不注意幼儿怎样握笔，幼儿就会习惯握得很低，有时不是用三个指头，而是大把攥，画出的东西就被手挡住了，这种姿势是幼儿们常有的。等幼儿入学以后，他在画画时学到的不正确姿势就会转移到写字上。握笔太低，手指就会挡住视线，幼儿看不见他写的东西，只好低下头侧着看，这些既妨碍幼儿掌握书写，又会损害幼儿视力。

　　所谓情境，就是在教学过程中，出于教学目的的需要，依据一定的教学内容，渲染、营造出的一种具体的情绪氛围。叶圣陶先生说过：作者胸有境，入境始于亲。在开展剪纸活动中，创设良好的艺术情境，能够引导幼儿感悟剪纸艺术的美，充分调动他们的创作，将他们带入剪纸创作的浓烈氛围中。

　　首先，可以通过丰富的作品展示，创设良好的艺术情境。在教室、活动室的布置中，融入更多的作品进行展示，包括传统的剪纸艺术作品、优秀艺术家的剪纸作品等，通过作品的欣赏和感染，让幼儿感受浓郁的民族气息与氛围，感受剪纸艺术的魅力。同时，还应该多展示幼儿创作的作品，看到自己的作品被展示，得到认可，幼小的心灵油然而生幸福、自豪之情。例如，在活动室布置剪纸展示是，我让幼儿了解剪纸中常用的花纹的名称和剪法，专门选择贴上了民间特色的剪纸作品《七月初七出花园》等，让幼儿欣赏、观察、学习。同时，设立《巧巧手》专栏，用于展示幼儿的剪纸作品。每次的展示，都吸引了孩子们专注、兴奋的目光，更加激发他们强烈的创作。

　　其次，可以通过丰富的材料投放，创设良好的创作情境。浓烈的艺术情境，可以让幼儿汲取自主创作的养分，而丰富的材料投放，则正好承接他们心中强烈的创作，推动他们迈出自主创作的关键一步。在教室中，我会提供剪纸步骤图、剪刀、彩纸等资料和工具，努力营造一个轻松自由的氛围，用这些丰富的材料，萌发孩子们动手的愿望，引导他们拿起剪刀和纸，自主选择、主动参与到剪纸活动中。

　　教学活动的开展，要根据学生的身心发展规律，由浅入深，由易到难，有目的、有系统、循序渐进地推进，才能收到实效，取得良好效果。开展剪纸活动，指导幼儿掌握剪纸技巧，创造剪纸艺术的美，同样也应该遵循这一原则。

　　电视节目的制作过程非常复杂，每一帧的画面都需要进行仔细的斟酌，反复的进行调试和把控，不仅需要在拍摄前期做好剧本、策划等相关工作。在拍摄过程中还要进行有效的画面，镜头的组接、采用蒙太奇手法、轴线、转场等问题，还要做好后期的相关处理工作，对拍摄的各种画面进行有效的剪辑，对人物的声音、画面的色彩等重要内容进行后期制作，最终才能完成一副好的作品。往往一幅作品需要花费很长时间才能与大家见面，其中花费的心血和精力远远超乎人们的想象。电视节目具有一定的艺术与基本特征，首先要具备一定的视觉和听觉上的艺术效果，只有这样才能更好的打动观众，赢得观众的掌声和满意，吸引更多的收视率。如果电视节目在视觉效果上很差，整体电视节目就会很难看，文艺节目在这方面更是特别注重。文艺电视节目还讲究时间和空间上的效果，要有效地控制整体电视节目的时长。还要控制文艺节目的逼真性和生动性，这样人们才能更好地与节目效果产生共鸣，要追求一定的真实性，尽可能的将故事还原给观众，这样才能更好地赢得观众的好感。对于电视节目的制作还讲究一定的技术性，不管是前期的制作还是后期节目效果的制作，都需要一定的创作技巧。相关工作人员在进行节目制作时一定要尊重客观原则，打造让观众满意的电视节目，更好地推动我国媒体行业的进步和发展。

　　对于广播电视节目的制作，首先就要选择合适的剧本，依据剧本的情节和线索，进行后期节目的拍摄和制作。如果剧本的选择和策划上出现了问题，整体节目效果就会大打折扣。首先要选择合适的节目内容，编剧人员和导演要进行仔细的选择，选择适合文艺节目的方案。首先要满足一定的娱乐性，要能够给观众带来一定的快乐，符合文艺节目的效果和标准。还要追求一定的节目创新性，不能一味地采用原始的剧本，这样重复的播放类似的文艺节目会让观众感到枯燥，节目整体就会失去一定的观赏性。所以在剧本选择和策划的时候还要追求一定的创新性，但是不能脱离的文艺节目的根本。剧本要包括整体节目的梗概，要勾勒出整体节目的框架。像文艺类节目还要展现一定的风格特点，展现特定的节目效果和趣味。同时还要具备一定的内涵和意义，要明确的表达出向观众展现的情节。

　　剪辑在整个文艺节目中非常重要，在进行拍摄的时候，时长可能会非常长。拍摄过程中也会出现各种意外的状况，整体文艺节目的过程不可能一次完成，必须通过剪辑对节目的效果进行修整，添加后期的各种效果达到播出的标准，这样才能更好的播出。在进行剪辑的时候，要做好前期的准备工作，这样才能开展后期的剪辑工作。首先要对素材进行选择，掌握整体节目的结构和节奏，然后再寻找合适的剪辑点进行剪辑。在进行剪辑之前还要对剪辑设备进行一定的熟悉，了解剪辑机器设备的结构和有效的使用方法。还要学习一定的剪辑技巧和剪辑设备的使用方法，力求达到最佳的剪辑效果。相关剪辑人员还要提高自身的剪辑水平，不断地进行相关剪辑业务和技巧的学习，提高节目的剪辑效果。在对文艺节目进行剪辑时，要讲究整体效果的衔接性，要传递一定的节目寓意，让观众在视觉上感到整体效果的流畅性。所以要寻找内部具有相似点的位置进行剪辑，寻找两个镜头之间合适的连接点。剪辑点的选择也讲究一定的技巧，包括有不同方面的选择。主要包括动作、情绪和节奏三个方面的剪辑点，可以根据内部主体的组件镜头进行剪辑，可以选择动接静或者静接动等。不同的动作之间也可以进行衔接，从前一动作的停顿处剪掉，再从后一动作的停顿处开始，减掉中间多余的部分，这就完成了相应的剪辑。情绪剪辑点可以根据文艺节目中的人物活动情绪进行剪辑，制造和渲染一定的氛围。节奏剪辑点主要是对于节目中的空白段落进行剪辑，有效地推动整体节目的节奏，尽可能的减少对整体节目效果的影响。

　　在进行节目制作的时候，画面镜头的组接非常重要，在进行镜头组接的时候，要抓住重点的镜头，忽略次要的镜头。不同的节目风格要选择不同的画面剪辑方法，对于文艺编导节目也有它特定的剪辑方法和技巧。镜头长度的选择对整体节目效果也会有很重要的影响，要选择合适的镜头长度。好的镜头长度选择可以达到一定的境界和效果，要保证观众能够看清楚节目效果和内容，更好地领会节目所传递出来的情感，最后是能够引起观众的共鸣。在内容的长度也需要高度的注意，在进行主体内容的选择时，要保证节目的内容前短后长。要保证画面亮度，亮短暗长完美体育，这样才能给观众营造出最舒适的效果。

　　蒙太奇手法是在各种电视节目中经常运用的方法，可以营造出很好的节目效果，达到观众喜闻乐见的程度。蒙太奇就是要按照整体节目所需要的内容拍摄出非常多的镜头，然后再对这些镜头进行不同的构思，创作出更具情感的节目效果和内容。把这些不同的镜头有效地衔接在一起，创造出更好的反映现实生活和情感的节目。蒙太奇手法更多的是为了展现节目的主体内容，产生一定的节目冲突，吸引观众的兴趣，更加生动地展现出节目中人物的性格和特征。对于文艺节目类的效果，要选择合适的蒙太奇手法。通常文艺类节目效果可能需要运用反复，强调等镜头，将这些镜头进行有效的衔接，更好地突出强调节目的内容。能够为观众营造浓浓的文艺氛围，让观众对这种文化效果更加喜爱。能够经得起观众批评和检阅的节目才是真正的好节目，所以在节目制作的过程中要遵循这一原则，致力于达到相关的节目标准。

　　在文艺节目制作过程中会涉及到许多转场，需要进行段落与段落之间、场景与场景之间的切换。转场也分为技巧转场和无技巧转场，这两种不同的转场能够给人们带来不同的视觉效果。技巧转场就是运用特有的电视制作设备，对两个画面之间的组接进行一定的技巧衔接，运用一定的特技方法来完成场景的转换。常用的转场技巧有淡出、定格、翻转等。技巧转场有一定的特点，就是节目的整体节奏和效果非常明确，带给观众的感觉会更加强烈。但是采用技巧转场人为操作的痕迹会非常明显，文艺类节目更多的是传递真实情感，这样反而会在一定程度上破坏节目的整体效果。还容易导致整体节目内容过长，超过预定的节目时长。无技巧转场是对画面进行直接的切换完成转场，主要包括空镜头转场、承接式转场、隐喻式转场。在转场的时候，还有选择相同的背景、色调、视角、人物主体等，更好地给观众带来自然的效果体验。

　　在拍摄完成之后在节目后期还要进行很多处理，还要对人物的声音及整体节目的音响进行一定的调整，对声音进行有效的编辑处理。还要对整体节目进行一定的包装，相关工作人员要提高创作技巧和水平，在后期更好的提升节目的创造力和感染力。后期还要对电视的字幕和解说词进行一定的处理，字幕要能够很好的对应节目上的内容，让观众能够看得清看得懂节目。在对后期的字幕和解说词进行处理时，也要采用有效的方法和技巧。既要符合观众的审美效果，带动观众情绪的起伏，推动我国媒体行业进入新。

　　[基金项目]本文受南京晓庄学院校级课题项目（2013NXY09）、南京晓庄学院通识课程项目资助。

　　陕西由在思想、文化、习俗方面有着各自特色的陕南、关中、陕北三个地区组成，陕西各地区历来对养育儿女有着与地方不同的传统观念和教育方法，例如对于女孩子的教育特别强调“巧”字，陕西民间常把剪纸作为女子必须学会的一项巧活。基于这种观念，陕西的女孩子从小就耳濡目染剪纸这份巧活，经过长期的技巧练习，陕西的女子将自己的所见所闻、所思所想均展现在剪纸这块天地里。大量的陕西民间剪纸艺术作品，尤其是其中的人物题材，向人们展现了陕西的民间生活，以及思想和审美的共同取向，也正是这些元素使得人物剪纸艺术作品蕴含着无限的生命力。陕西民间人物剪纸，这项最接地气的巧活，根植于民间，因此带着陕西这块土地的独有芳香，凸显出独特的粗犷、简略、写意的艺术风格，它是民间大众审美和剪纸创作者个人审美的集合体。陕西民间人物剪纸虽有着共同的粗犷豪放的艺术特色，但又由于陕西地理区域和创作者的个人特色，形成了剪纸园地中百花齐放的技艺和风格特点，体现着各自地域的审美取向。

　　中国传统中，女子的养育特别强调手巧，具体表现在“女红”，又有称“女事”、“女工”、“女攻”。《史记・货殖列传》第六十九有这样一段记载：太公望封于营丘，当地人少，土地贫瘠，“于是太公劝其女功，极技巧，通渔盐，则人物归之，”封地逐渐强大起来。[1]在南方，女子绣工非常出色，北方女子的剪纸活则相当了得。尤其是陕西一带的女子从小就被教育要学会剪纸活（当地称为铰花），陕西古老的民歌《送儿女馍馍》中就有这样的歌词：“双双儿女双双枣，双双儿女满炕跑。坐下一板凳，站起一格阵儿。养女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的；养小子，要好的，穿蓝衫，带顶子。”（冒铰意，为不用打稿就能剪出形象来。）[2] 正是由于陕西民间对女子手巧的重视，才使陕西剪纸艺术的繁盛。这些生活在民间的艺术家们用进行日常劳作的双手剪出人物、花卉等各种题材的剪纸作品，其中人物剪纸形式多样、风格各异、技艺高超，给大众带来了美的享受和精神上的满足。尽管这些剪纸创作者大多为生活于贫困农村的妇女，没有文化，忙碌于田间、锅边，不知道什么是艺术，更没有受过专业的美术训练，但她们在剪纸创作实践中却坦坦荡荡说出大众以及个人内心中所潜在的最为原真的情感，道出她们内心中最为朴实的美，以人物剪纸为例，或可以看出其中所表达的道理和创作者个人所思所想完美体育。

　　陕南地区包括汉中、安康、商洛等地。这一地区人物剪纸的风格虽保持着陕西民间人物剪纸整体的粗犷特征，但较陕西其他地区为精细，多表现鬼神、丧葬内容，尤其是汉中地区的人物剪纸巫术气息较为浓厚。

　　代表人物有：汉中的兰云英（1929――）、边凤兰（1950――）等人；安康的罗崇珍（1926――2012）；商洛的李凤仙（1937――）等。其中兰云英、罗崇珍、李凤仙人物造型上拙气较重，刀法上有着陕南地区传统人物剪纸细致的特点。而边凤兰这位当代陕西剪纸艺术家，更多地吸收了中国绘画的特点，融合当下人们的审美观，她的人物剪纸人物造型较为准确，一改过去的拙气，线条表现流畅。

　　关中地区地处八百里秦川，经济较为发达，包括旬邑、西安、咸阳、渭南、宝鸡、周至等地。该地区人物剪纸技艺、风格形式多样：有的是单色剪纸技法；有的是利用色纸剪拼贴技巧，或以色纸、白布等材料剪成图形进行拼贴，再以色描技法；有的为染纸技巧，即以纸剪出形象，后用色彩晕染；还有纸塑剪纸技艺，这种技艺不是十分流行。由于关中地区戏剧尤其是皮影戏较为发达，故该地区有的人物剪纸技艺中有着皮影戏的造型特征。该地区传统人物剪纸线条较粗，但发展至今，线条趋向细致，人物造型也趋于精准，这也是陕西当下民间人物剪纸的一个趋向。

　　代表人物有：旬邑的库淑兰（1920――2004）、周至的路晓春（1947――）、渭南的展秀兰（1912――？）、宝鸡的张桃芳（1927――2006）、铜川的越秀兰等。其中库淑兰的人物剪纸具有十分强烈的个性，她的剪纸多用分剪拼贴剪纸技法，即用不同色纸剪出物象的各个部分，然后由物象大部分至各个细节部分分层拼贴出整个形象，其剪纸色彩丰富，以蓝、红、黄相配，人物造型大眼弯眉，极具个性，最具代表性的作品是《剪花娘子》。此外周至的路晓春（1947――）的剪纸体现了陕西关中地区当代人物剪纸风格，她吸收皮影戏人物造型的特征加以变化，用晕染法作色，色彩较为大胆。

　　陕北地处黄土高原，包括安塞、延安、延川、榆林、绥德等地，以及宜川、洛川、富县、黄陵、宜君、定边等地。由于地理上的较为封闭，因而保留下了更多的原始气息，具有陕西人物剪纸的地方特色。该地区人物剪纸人物造型较为粗简，人物外形线条概括无细节表现，具有写意的特征，同时在粗简中又有细致的表现。剪纸手法多样，有的单色，有的衬色，有的用拼、剪、贴的方法。纹样装饰有的较为简略，有的较为细致。人物题材以鬼神、戏剧人物居多。代表人物：安塞的高金爱（1922――2011）、胡凤莲（1930――1987）、曹佃祥（1921――1988）、王西安（1953――）、李秀芳（1940――）等；黄陵的杨喜仙（1919――？）、许润绒（1960――）；洛川有王兰畔（1920――1996）、杨梅英（1941――）等；富县有召（嫁到富县，籍贯黄陵）（1913――1986）、段金梅（1932――）等；延安的刘兰英（1928――2013）等；延川高凤莲（1936――）、郭如林（1962――）等。曹佃祥、高金爱等剪纸艺术家还被授予“剪纸艺术大师”称号。其中召的人物剪纸个性鲜明，其人物塑造简略，人物脸部表现独特，脸部五官采取多角度表现的手法，人物表情亦十分丰富。段金梅的人物剪纸造型概括，阴阳剪法并用，体现了陕北地区人物剪纸的特点。李秀芳以安塞腰鼓为题材的人物剪纸亦独具特色，人物造型简略，但用较为夸张的手法表现出人物动态，线条流畅有动感。高凤莲突出人物脸部的装饰效果，简化身体外形，轮廓简化而概括。曹佃祥的擅线、面结合，阴阳剪法互用，粗犷中呈现一些精细的特点。

　　剪纸技艺来源于雕花镂空的技术，其基本形式有剪、刻，以及剪刻相加的形式。剪纸技艺的用刀方法主要是以阴、阳剪刻为主，另外在剪刻之后染以色彩，使画面更加丰富多彩，此外还有剪刻之后加以拼贴的方法，剪纸技艺发展到今天，手法上也有了一些创新，如多种材料的运用等。剪纸艺术家多为民间劳作者，如陕西剪纸艺术家多为农村妇女，男子从事这一艺术的很少，人物剪纸是这些艺术家剪纸艺术中的一个重要题材。

　　陕西民间人物剪纸艺术家主要是采用剪刀直接剪，与用剪刀直接剪纸的技法相对应的是刻纸方法，陕西女子在人物剪纸中很少用刻纸的方法，只有少数男性运用，此法主要在南方被运用，如浙江的乐清剪纸。刀刻的方法便于成批制作，画面极为工整细腻，乐清人物剪纸就是工整细致的代表。

　　一把剪刀，不起草稿，陕西这些大多没有文化的农村妇女们，用她们的细心和巧手剪出了风格独具的陕西民间人物剪纸艺术。有的剪纸上还带着泥土，如库淑兰的拼贴剪纸，据称在粘贴时还有泥巴在上面。召的剪纸是粗简、豪放与写意的代表，可以看到纸上明显留着剪刀剪出的痕迹。陕西民间人物剪纸艺术发展至今天，又有了新的发展，当下的陕西民间剪纸艺术家有的具有了较高文化水平，她们吸收、融合当下的审美观以及中国绘画的元素，将这些元素融进人物剪纸创作中，使作品人物造型、动态呈现出较为准确的新特征，构图也较为讲究，剪出的线条更为流畅、细致，少了传统人物剪纸的拙气和粗简，40、50年代以后出生的艺术家尤为突出地表现了这些特点。

　　传统的陕西人物剪纸艺术家在进行剪纸创作时，所剪形象均在脑子里。曾有人问剪纸的大娘剪纸时怎么不打稿子，她们回答说所剪之物就在纸上，这也正说明她们在大量的剪纸实践中，已经形成了习惯成自然的艺术定势，她们已经能够自然而然地进行空间构图创作，恰如大娘们所唱的剪纸歌谣“剪过头，倒转剪。剪上头，看下头。”[3] 此可谓成竹在胸。

　　合理运用空间，使得画面有的饱满，有的简疏，如刘兰英人物剪纸构图饱满，人物多为直立或坐姿，从其作品《祈子》（图1）可窥一般。在她的剪纸中，人物占据了画面绝大部分，空余之处还以各种植物或动物加以装饰。同时注意了线面结合，这使得画面并不显得拥塞。如果说刘兰英是满构图的代表，那么召就是简疏的杰出者，她的人物剪纸简化装饰背景，而致力于人物的丰满构成，其作品《荡秋千》（图2）运用线面结合方法，用阳剪法剪出粗线条代表秋千绳，用阴剪法剪出人物外形以及简单的人物服饰，形成块面和粗线条对比，人物形体饱满，形成丰满的视觉效果，画面简单却不显得空旷。

　　陕西民间剪纸艺术家非常注重阴、阳刀法运用，这些土生土长的农村妇女并不知道专业的线面结合艺术表现方法，但均不自觉地运用了这种艺术方法，但在她们朴素的意识中，认为这样好看就行。她们徒手用或大或小的剪刀直接剪出的线条与纹样刀感味很浓，如召的人物剪纸，就是用平常生活所用的大剪刀剪出外形，再以小剪刀剪出纹样细节，或滞、或流，剪刀口转折方直，有的还留下剪刀剪纸留下的缺口，具有简、粗、拙之美，刀味十分明显。在人物塑造上，她们或以阴剪刀法剪出人物脸部，以阳剪刀法剪出人物的衣褶及纹样装饰；或者反之以阳剪手法剪出人物脸部，以阴剪手法表现衣纹和装饰纹样；或者均采用阴剪刀法。这种阴、阳两种剪法形成线面的对比，使得画面丰富饱满，如段金梅，其剪纸以工细著称，以阴剪的方法剪出人物外形，人物脸部或以阴剪法剪出头发和眉鼻眼，再以阳剪法剪出人物衣褶，线面结合生动；或以阳剪法剪出人物的五官，再以阴剪法剪出人物衣褶装饰（图3、4）。还有安塞曹佃祥的《捻线女》作品也是阴阳剪法的杰出作品，以阴剪方法剪出人物脸部和裤子，以阳剪的方法剪出头发、眼睛和衣纹，画面阴、阳剪法交相呼应，画面丰富多彩。

　　陕西人物剪纸有单色剪纸，也有分色剪纸。分色剪纸先分各色剪出图像的各个部分，然后再拼贴，亦称拼贴剪纸。也有染色剪纸，还有其他套色等巧用色彩的方法。染色剪纸主要以宝鸡陇县著称，多为男性制作，先采用阴、阳刻的方法，然后在刻出的花样上染色。周至地区的剪纸制作者采用点彩方法进行染色，其中周至的路晓春所作染纸很有特点，作品《戏剧人物》采用点染方法染出人物各部，剪法线条流畅，人物造型与召等人有所不同，而具有较浓的现代气息。

　　陕西分色剪纸的代表人物是库淑兰。她在人物剪纸创作中先剪出人物、植物和动物大的轮廓，再分别剪出人物、植物和动物的各个细部，然后将这些细部逐层粘贴至人物、植物、动物的大外形拼贴而成。其色彩装饰意味极强，如她的作品《剪花娘子》（图5）色彩以蓝色、红色、黑色为主，巧妙地运用冷暖色调进行配置，并有色彩的过渡，使得色彩的冷暖、明暗，既对比强烈又和谐统一。有人曾问库淑兰有关色彩的搭配，问：“大娘，您在配色上有什么讲究？”“没讲究，为主的色配成上色，其他的配成下色子嘛！”“那么，什么是上色，什么又是下色子呢？”“放在一搭，鲜亮的是上色，不鲜亮的不就成了下色子嘛。”“大娘，您剪的男人，为啥都穿的是花衣裳呢？”她哈哈一笑说：“好看呀！剪下花草是让人看了高兴哩么，\糊糊的有啥看头！”[4] 尽管这位大字不识一个、生活艰辛的农村妇女并不知道她所做的剪纸是一门艺术，但从她的剪纸作品中却可以感觉到色彩对比与和谐之美。值得一提的是这位称自己是“剪花娘子”的库淑兰，既是一位剪纸艺术家，又是一位民歌手，她用自编的民歌和徒手剪出的剪纸作品，道出对生活、民谣、色彩独到认识和对平常生活的礼赞。

　　陕西人物剪纸艺术有的人物脸部写实，有的却表现得十分夸张，它们都有拙朴的特点。库淑兰的人物造型秀美而拙，弯弯眉、柳叶眉超过眼角，杏仁大眼，大鼻，红唇，脸型大而圆，头戴花冠或凤冠，飘飘若仙女，但又非人们习惯所见的绝世美人，是现实与理想的结合（图5）。召的人物脸部表现出人物的两个面，而且表情丰富，如《案八仙》（图6），加上人物动态简单、夸张的表现，更显出拙气。延川高凤莲人物剪纸的眼睛的剪法很有特点，据称她是将男人眼睛剪成牡丹形，女人眼睛剪成莲花形（图7）。

　　陕西民间人物剪纸人物造型风格多样，有的十分夸张、简单概括，有的又粗中显出优美体态，变化多样，稚拙素朴，具有写意的特征。如果说刘兰英的人物体态方正，有拙的特征（图1），那么安塞的李秀芳的作品则表现出流动感，她的《腰鼓》将人物击打腰鼓的动态表现出来，人物动势显得畅快淋漓，有现代的特征（图8），另外高凤莲的人物体态十分概括简化（图7）。比较高凤莲、李秀芳，郭如林的人物剪纸（图11）或可以看到人物体态动势特点的发展变化，即由粗犷、写意至精细工整，人物造型圆润、饱满一定程度上说明陕西人物剪纸发展到今天，正从粗简进阶到流畅。

　　陕西民间人物剪纸艺术之所以有如此精彩的美，来源于民众和制作者个人的祈望，即表达了民众和个人的美好愿望。剪纸艺术来自土民间，散发着土地的芳香，它是由世代耕种土地、朴实无华的劳作者在日常生活中创作出来的。他们制作出各种形式的剪纸，将其作为一种符号，祈求能得到各种力量消灾避祸，表达他们的祝福。陕西的民间人物剪纸是一种符号，其中有的作为神灵的媒介，有的是劳作者的写照，均传达着创作者的祈望。

　　陕西剪纸艺人力图通过人物剪纸祈求消灾避祸、多子多福，他们将神灵以及所谓的替身娃娃作为创作对象。唐代诗人杜甫诗《彭衙行》载：“故人有孙宰，高义薄曾云。延客已曛黑，张灯启重门。暖汤濯我足，翦纸招我魂。”记述诗人至德二年（757年）因战乱，在彭衙（今陕西白水东北）得到好友孙县令的帮助的事件。当诗人被邀请到孙县令家中时，县令剪了个剪纸为诗人招魂（可能就是剪了个人形作为替身），以安抚诗人。这说明陕西一带在唐代就有用人物剪纸招魂，犹如替身娃娃的功用。替身娃娃包括招魂娃娃、送病娃娃等等，陕西有个古老的习俗，小孩子生病昏迷不醒，认为是魂丢了，于是剪个替身娃娃，也称“招魂娃娃”，将其挂在门前，可以把孩子的灵魂召回来。人物剪纸也被广泛地运用祈求多子多福，通常还用具有寓意性的植物、动物装饰人物，如刘兰英作的祈子剪纸。此外，抓髻娃娃也是这类剪纸（图 9）。

　　每遇喜庆，陕西民众喜爱以剪纸装饰，表达美好祝福，如库淑兰的《江娃拉马梅香》表达了对美好爱情的祝福。陈书亮先生曾这样记录陕北老大娘剪纸：“如要富，剪铜锣。剪花朵，不怕饿。剪只羊仔过延河。”[5] 唐代李商隐作有《人日即事》诗：“文王喻复今朝是，子晋吹笙此日同。舜格有苗旬太远，周称流火月难穷。镂金作胜传荆俗，翦彩为人起晋风。独想道衡诗思苦，离家恨得二年中。”记述了这一古老传统的流传。

　　陕西人物剪纸很多都是反映现实生活的，包括日常生活劳作、娱乐等，如戏剧人物，许多剪纸制作者本身就是一个戏迷，如召就是一位，她剪了许多戏剧剪纸（图 10）。反映现实劳作的剪纸亦有许多，剪纸制作者本身就是锅边、地头的劳作者，她们将日常熟知的场景通过剪纸反映出来，如《蒸馍馍》描绘的生活场景。

　　陕西民间人物剪纸艺术是接地气的艺术形式，反映民俗、民风。剪纸艺术深深根植于百姓的生活中，陕西民间人物剪纸作为一种符号传达着创作者和民众百姓的思想，表达了他们对生活的认识和对美好生活的祈望。它的艺术取向质朴简单，自然稚拙，形成了独特的艺术风格，但它在保持传统的拙气、粗犷和写意艺术风格的同时，也随着时代的发展而发展，呈现出新的工整细致的时代审美要求和特色（图11）。

　　[1] （汉）司马迁.史记・卷一百二十九・货殖列传第六十九[M].北京：中华书局，1959：3255.

　　电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。

　　(1)显／渐显／渐明／淡人；(2)隐／渐隐／渐暗／淡出；(3)化／溶化／溶变；(4)划／划变／MASKi(5)甩出，甩人；(6)翻转画面；(7)倒正画面I(8)多画面／多银幕／画幅分割；(9)定格画面；(10)画面叠印短片中多次使用了这几种有附加技巧的剪辑方法。

　　跳切的转场(方法)(1)利用语言转场；(2)利用动作转场；(3)利用景物镜头转场；(4)利用特写转场；(5)利用情绪转场；(6)利用音乐转场；(7)利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。

　　跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，不过，有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧，无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。

　　声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

　　(1)短片拍摄结束后，短片的类型方向基本确定，然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。

　　①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。

　　②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然完美体育，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。

　　③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。

　　(1)所谓“节奏”，中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。

　　①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处，只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。

　　②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过：剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

　　说到剪辑不得不说的就是蒙太奇，可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。“蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生，同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以，当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者，也确实有其一定的道理。”

　　根据画面内容的叙述方式和表现形式，画面蒙太奇又可分为两大类：叙事蒙太奇和表现蒙太奇，它们又可以细分为各种类别的蒙太奇形式，它们各具特点，结构方法和表现效果也迥然不同。

　　叙事蒙太奇是最简单、最直接的表现形式。她以交代情况、展示事件为主要目的，按照事件发展的时问流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情，重在动作、形态和造型的连贯性。

　　连续式蒙太奇的优点是有头有尾，脉络清楚，层次分明，符合观众的姐理解方式、认知习惯等基本思维逻辑，但它不宜处理多条线索同时发展的情节，不利于省略多余过程，有时易造成平铺直叙感，缺乏艺术表现力，在实际运用中经常与其他形式交叉融合。

　　交叉式蒙太奇，它是平行蒙太奇的发展，由著名导演格里菲斯首创。平行式蒙太奇一般只注重情节的单一、主题的统一，重视事件的内在联系和平行发展。而交叉蒙太奇强调两条或两条以上的线索具有严格的同时性、密切的因果关系、迅速频繁的交替表现，其中一条线索往往影想或决定其他线索的发展。它们相互依存，彼此促进，造成紧张激烈的气氛，不断强化矛盾冲突，引起悬念，推动剧情发展。

　　运用颠倒式蒙太奇，打乱的是时间顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种结构。

　　基本结构方式。不论是同一时空的事件按时间顺序交代，还是把有内在联系的不同时空的事件，用平行手法或平行交叉手法进行叙述，都是为了让观众了解事件的进展或全貌。

　　表现蒙太奇与叙事蒙太奇相反，它不是为了叙事，而是为了某种表现需要，把不同时间、不同地点、不同内容的画面组接在一起，产生不曾有的新的含义。它不注重事件的连贯、时间的连续，而注重画面的内在联系。表现蒙太奇包括以下几种具体形式：

　　对比式蒙太奇，对比式蒙太奇可以采用多种对比性因素：画面内容，包括真与假、美与丑、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等；画面形式，包括景别大小、角度仰俯、色彩冷暖、光线明暗、声音强弱等等。

　　积累式蒙太奇，北京申奥片和上海申博片中大量采用积累式蒙太奇的表意，比如前面的“微笑”段落，集中地表现了我们“笑”迎各方宾朋的情感。

　　比喻式蒙太奇，通过镜头画面的对列，用某种形象或动作比喻一个抽象的概念，或借助另一现象所固有的特征来解释另一现象或象征某一意义，从而含蓄形象地表达某种寓意或感彩。“深藏在下意识里的联想可以通过这种蒙太奇手法而浮现或激发出来。”

　　“蒙太奇诱发的联想不仅能激起情感和创造气氛，而且能使我们产生明确的看法，逻辑的归纳与结论。”

　　比喻式蒙太奇利于刻画人物性格、揭示作品的主题，让观众接受深层的思想内涵。在具体运有用象征式蒙太奇时应注意贴切自然，不宜用得过多，因为影视片主题思想的揭示，主要是通过人物形象来体现的，所以蒙太奇手法必须为表现人物的行为和性格服务。不能过多地使用象征、隐喻、比拟，否则易脱离形象的具体性，成为一些理性的抽象和概念性的图解。

　　重复式蒙太奇，把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，形成对比，表达事物内在和本质的发展。

　　重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深，意境由淡变浓，艺术表现力由弱变强。重蒙太奇的构成元素是多种多样的：人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐、音响、光彩、色彩等等。

　　剪辑是一种魔术，将大量的零碎素材经过整合以后，最终成为可供观赏的作品。剪辑给人们的生活带来了许多欢乐，让生活变得更加丰富多彩。无论是影片制作还是创作，都离不开剪辑，剪辑将技术与艺术融为一体，随着电影艺术的不断发展，剪辑的内容越发丰富。剪辑令场景的变换更加自如，使演员的表演更加深入人心，使一个个零碎的画面转变成极富感染力的艺术作品。剪辑的前身是剪接，一种将不同胶片连接起来放映的技术手段，剪接注重技术，而剪辑则完美融合了技术和艺术。

　　剪辑具有很强的技巧，其中，跳切是剪辑的常用手段，时常应用于各种片子的剪辑中。这种手段符合现代人的审美观念和思维方式，并以恰到好处的节奏帮助人们更好地欣赏。剪辑包括有附加技巧和无附加技巧，最终目的均是为了转换时空，而跳切应用于无附加技巧剪辑转换时空中，使作品更加具有魅力。

　　在剪辑工作中，如何正确处理声音和画面是非常关键的，声音是传达画面的信号，是画面与观众沟通的桥梁，完美的视听效果是一部作品成功的关键。

　　当一部DV记录短片拍摄完毕以后，首先能够确定的是短片的分类，然后根据分类搭配音乐，选择合适的音乐作为背景音乐，紧扣画面主题，对画面起到了很好的补充效果，使画面在合适的背景音乐的衬托下更加灵动，富有感染力。许多影视节目在声音与画面的处理上都花费了很大的功夫，目的是通过音乐赋予画面更加深刻的内涵，最终实现声音与画面有机结合，高度统一。

　　声画合一是声音与画面处理方式中最常见的结合形式，画面中出现的形象和声音一起出现或一起消失，达到声音与画面和谐统一的效果。声画合一的目的是使画面形象更加真实，声音配合画面时，完全按照画面形象的实际行为进行结合，使画面对观众具有强大的吸引力。将作品的真实与内涵统一结合，是声画合一的最高境界。

　　声画分立与声画合一不同的是，使画面形象与形象发出的声音互相离异，即画面忽然静止或消失时，声音采取声画分立的方式使观众不会感觉太过突兀。由于观众全神贯注欣赏一部作品时，视听感受并不是完全一致的，在视觉上可以忍受画面的忽然静止，但声音一旦随着画面戛然而止或有所改变时，观众的听觉会非常不适应。为了避免和减少这种“不舒服”，就需要注意声音与画面并不是时时刻刻均保持一致，采取声画分立的方法可以增强作品的艺术感染力。

　　声画对位是利用画面形象和声音分别表达内容，各自通过合理的方式表达统一含义。声画对位不同于上述声画处理方式，采取了“放任自流”的方式，让声音和画面各自发展，运用各自的优势和规律影响观众，激发观众的想想，通过一系列的效果，丰富作品的内涵。

　　节奏是生命的象征，是万物运动时的标志。因为有了节奏才会令生活充满生机，有了节奏才会令人倍感舒畅，容光焕发。节奏在生活中随处可见，不同的节奏可以使音乐更美妙，令人得到美的享受。节奏常常应用于各类影片节目当中，与音乐节奏有异曲同工之处。一部影视作品的摄影节奏大部分是由剪辑来掌控，其中，镜头的长度和景别与节奏息息相关。节奏对于一部作品的重要性不言而喻，观众通过聆听节奏，会从作品中获得更多细腻的感动。

　　提起剪辑，就会使人们想起蒙太奇，这两个同样重要、并不断被人们重复提出的词语，充分说明蒙太奇与剪辑同等重要。其中，画面蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

　　叙事蒙太奇通过直截了当的表现方式展现整个事件发生的过程，全过程简明扼要，观众能够清楚了解事件的起因、经过、结果、时间、地点等，并按照事件发展的先后顺序和逻辑关系分切、组合镜头。叙事蒙太奇手法直接、连贯，使观众的感受更加直观、清晰。

　　叙事蒙太奇又包括连续式蒙太奇，平行式蒙太奇，颠倒式蒙太奇。连续式蒙太奇根据事件发展的顺序，合理地表达了事件的脉络和前因后果，使观众易于理解和消化，不足之处在于并不适合处理太过复杂的情节，一旦情节复杂，这种直白的表达方式会削弱作品的艺术感染力。平行式蒙太奇适宜处理情节简单、主题单一的事件，不适合处理线索超过两条的事件，此时此刻就要应用交叉式蒙太奇。交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的延伸，通常用作处理复杂线索的事件，运用交替、迅速的表现推动情节的进一步发展，使整个气氛更加紧张刺激，造成悬念，引人入胜。颠倒式蒙太奇则是在符合逻辑的前提下，打乱时间。

　　表现蒙太奇是根据需要，将不同的时间、地点，甚至是不同的内容画面组接，形成一个新的画面，表达新的意思。表现蒙太奇注重画面，不注重事件的时间顺序和连贯性。表现蒙太奇还包括以下几种表现形式。

　　对比式蒙太奇，这种形式根据画面的内容和形式采取了多种对比因素。积累式蒙太奇是根据某个主题集中体现画面表达的含义。比喻式蒙太奇强调挖掘、激发隐含或深藏的含义，可以激发联想，激发观众深层次的情感，这种手法要通过巧妙运用揭示作品的主题，不可使用太多次，否则容易使人物形象失真，或者使观众不明所以，产生适得其反的效果。重复式蒙太奇是将有意义的画面在适当的时候重复出现，对画面起到对比和强调作用，体现人物的情感，增添画面的可观性，加深作品内涵和意境，增强艺术的感染力。

　　对于DV记录短片而言，剪辑起到了关键作用。随着剪辑的不断进步，影视艺术亦在不断地发展。剪辑师通过巧妙的剪辑，对原有的零散素材进行有机整合和加工，形成一部部值得欣赏的作品，增强电视节目的艺术感染力。如果剪辑不合理、粗糙，就会破坏作品的影响力，换句话讲，成功的剪辑是成功影视作品的前提，如果剪辑不成功，那么作品就不会成功，这就是剪辑的意义所在。

　　[2]刘建国，熊观霖.非线性编辑系统的快速维护[A].中国教育电视：挑战与对策——第四届中国教育电视研讨会论文选编[C]，2003.

　　电视节目的画面编辑是一项艺术性的创作手法，要做到电视作品的完美播放，需要将技术性与艺术性完美融合，全面把握好电视节目画面编辑的理论与方式。

　　电视编辑在广泛的概念下，即是指负责电视画面的编辑的工作者。而在现今的电视业中，画面的组接是利用电子编辑器来控制，将一段画面素材编录到编辑带上，“剪”的行为已经不复存在，所以，在现代的概念下，电视编辑则被指为那些像电影业一样电视业中的剪辑工作者。另外，在电视业中，“编辑”在不同的部门中又有着它不同的概念，例如在专题片和新闻部中的编辑工作者的内涵又不一样。

　　通过无数电视业和电影业中的工作经验，我们可以知道，在做电视画面组接的工作时，不仅仅是具体执行剪辑的剪辑师在起作用，还离不开编辑的大量劳动、编辑通过独特的画面组接技巧来体现出的艺术性以及电视节目中画面组接的艺术技巧。所以，笔者在这里讨论的“编辑”，既是指担任技术工作的剪辑师，同样也包含着编辑在电视作品中所做的艺术创作。

　　电视编辑的意义与电影剪辑有着异曲同工之妙，二者的制作上都离不开编辑工作。第一是因为剪辑技术的手段有限，无法对电视片的拍摄工作一气呵成；第二是因为电视画面素材需要经过大量剪辑，才能构成最合适的画面。我们知道，画面的组接工作富含着丰富的艺术性。原本是各个存在、互不相关的画面，编辑通过一定的编辑手法将其组接起来，将会体现丰富的艺术意境。所以，电视编辑的意义，就在于能通过一定的技术将孤立的画面组接起来，形成完整的、规范的电视作品，达到一定的艺术境界，体现电视作品的艺术性。

　　蒙太奇是是展现影视作品艺术性的重要表现方式，它包括了画面剪辑与画面组成，主要分为以下几个形式：1）叙事蒙太奇。它主要目的是交代情节、展示事件，严格按照情节发展的时间性、因果性，来分切镜头，它的特点具有很强的逻辑性，情节交代明确易懂。叙事蒙太奇又分为以下几种技巧：平行蒙太奇，这种蒙太奇应用极为广泛，常以不同地发生的几条情节线索并列表现，而构成一个统一、完整地结构，它主要用于处理剧情，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏，有时也用于在电影作品中制造出紧张的节奏；交叉蒙太奇，它主要是将同一时间不同情境下发生的几条线索频繁地交接在一起，主线索影响着其他线索的发展，从而使得几条不同的线索交汇在一起。这种剪辑手法往往能造成紧张、激烈的气氛，有力地带动观众情绪；颠倒蒙太奇，这是一种无序的蒙太奇方式，打破了结构，先展现事件的现在状态，然后再倒回去介绍故事的起因，在事件概念上，过去与现在重合。连续蒙太奇，这种蒙太奇方式主要是沿着一条单一的情节线索发展，有节奏性、逻辑性。这种叙事方式自然朴实，但单一的使用，难免会给观众一种冗长无味之感；2）表现蒙太奇，它是建立在镜头队列的基础上，通过连续的镜头，在形式或内容上相互冲击，从而表现出单独镜头中原本缺乏的丰富内涵，来表达作品中所要表现的感受，能起到引发观众思考的作用[1]。

　　第一点，画面连接应有逻辑性、条理性，不仅要符合客观事物发展进行的逻辑，也要符合人的思维情感逻辑，在进行画面组合时要充分体现逻辑性，不能让画面组接出来的效果杂乱无章、没有顺序，让观众感到不知所云，不能体会到作品所要表现的思想内容。同时，也要注意画面组合中蕴含的人的思维逻辑，要充分理解人的思维逻辑，从观众的思维习惯、思维方式上表现画面，注意对于多组合的画面的理解程度[2]。

　　第二点，准确把握好电视画面的剪辑点。电视剪辑中，有大量的剪辑点需要处理，如动作剪接点、声音剪接点以及情感剪接点。下面我们分别进行探讨：动作剪接点，在电视画面中，一个简单的动作可以分为好几种角度去拍摄，然后再在后期剪辑中去处理这些镜头，将其连接起来。为了动作的连续性，确保动作的连贯、自然，需要掌握好镜头的连贯性，在剪辑工作中，将两个不同动作镜头连接到一个点上，做到精确剪辑。声音剪接点，即在每段声带之间的交接处，产生一个声音的剪接点。在剪辑声带时，需要把握每段声带自身的规律性，并根据声音特性，结合画面内容，找到一个准确的声音剪接点，这样才能使得声音的交接处不留痕迹。并且要根据人物声音的不同情绪，来找准声音节奏的停顿点，这样才能保证画面中声音的流畅、自然。情感剪接点，当在画面中人物动作因情感而发生变化时，可产生一个剪接点，具体方式是在人物情绪变化的高点，用前后两个镜头在情绪上的一致变换镜头，这样就不用任何动作来展现，又能保证镜头连接的流畅性[3]。

　　画面与画面之间需要一个能确定其连接的点，这个就是连接带你。最佳的画面剪接点就是要确保画面能及时地传递给观众，在两个画面之间进行准确的切换，来保持画面内容的连贯性以及节奏的整体性。

　　在表现静态画面的过程中，静态画面与动态画面的前后关系也决定了它们不同的组接方式，二者都需要注意好运动画面的幅度与静态画面相适应

　　在表现动态画面的过程中，如果动态的画面是以移动这样的角度来拍摄的，当它与后面跟随的静态画面相连时，则可以直接连接；但如果是动态画面在后的话，那么在剪辑时，需要注意将静态画面跟上后面的动态画面。

　　在画面编辑的过程中，学会灵活运用各种特技技巧，根据画面的不同来选择合适的特技技巧，保持画面的流畅性、自然性，同时给观众带来视觉上的新鲜感。

　　电视节目画面的编辑不仅需要掌握好技术性的部分，更要通过熟练的技术来达到艺术上的成就，我们再编辑工作中应该不断学习、不断总结，真正将电视节目画面达到完美的艺术效果。

　　电视新闻的制作人要想将更优质的信息传送给社会公众，就要遵守新闻在制作时的剪辑技巧、镜头组接规则，制定规范严谨的策略，并且要在实践中反复摸索，不断创新和优化制作方法。

　　电视新闻中的剪辑方法可以分成几类：节奏剪辑、景别剪辑和情绪剪辑。进行剪辑的过程中一定要解析新闻的特点和特征，选择最为合适的方法，呈现出最生动的画面，要符合社会公众的视觉习惯。

　　在镜头中没有人物语言的时候，一般会采取这种方法，是以发生事件的发展内容为主线，根据要表达出的情绪、造型和氛围对镜头加以灵活的长度调节和剪辑。节奏剪辑方法利用了镜头的长短取舍来达到画面组接的效果，可以增强画面的节奏感。例如说，要想正常播出一条三分钟时长的画面，在前期应该录制十分钟的节目素材，然后运用节奏剪辑的方法，把两个内容比较相关的镜头进行剪辑后穿插在一起，再融入解说和音效，就可以在控制画面播出时间的同时又保留了画面的丰富性。

　　每一个镜头都有自身要表达出的信息和意图，电视新闻的选择要合理的搭配不同视野、视觉韵律和空间范围，为社会公众展现出富有感染力的故事内容，能够加深观众的记忆，引起更广泛的社会效应。

　　这种方法最能体现出人物的情绪，对新闻内容更具渲染效果，更好的表达出喜怒哀乐，容易感染观众。情绪剪辑的方法还能侧重展现人物的心理活动，和观众产生一种互动，引起共鸣，进一步提升新闻节目的社会导向。

　　第一，选择合适的角度。新闻故事的发生地一般都是杂乱且随意的，采访过程相对较为松散，有更大的活动范围，导致新闻镜头的画面也是杂乱无章，体现不出重点。所以要通过剪辑的手法，选取与新闻主题相关联的镜头，通过融合、整理和剪辑用最佳的角度体现出来，最关键的一点是要让社会公众直观的看到所要传达的内容。第二，要选取适宜的景别，电视画面分为近景、远景、全景和特写，要配合不同档次的新闻内容加以选择。

　　电视新闻的传播效果要符合社会公众的视觉习惯，达到清晰、连贯和流畅的标准。这就要求采编工作者在采取镜头画面的时候合理的搭配运用拉、推、跟、移等技巧，将每一个独立的画面连接成为完整的镜头。要保证新闻的质量，舍弃不符合主题的镜头和片段，注意各个画面的背景是否存在密切的关联，不能在短时间内有大跨度的跳跃。要通过完美的镜头组合衬托出新闻内涵，这样才能增加新闻画面的说服力和可信度。

　　新闻工作者要有良好的职业操守和责任心，要站在客观务实的角度完成采访、拍摄的过程，在后期剪辑时要以新闻工作者的标准要求自己，不可以投入自己的情绪影响新闻传播的真实性。在对镜头取舍的过程中，要充分思考镜头的表达效果与故事的人、物、环境是不是相吻合，保证一致性和流畅性体现新闻内容。

　　新闻策划是新闻传播的首要前提，要遵循新闻事件发展的规律和原则，明确既定目标，着眼大局制定相关的新闻传播政策，确立新闻传播途径，把握新闻的科学性，才能更好的实现新闻价值。

　　策划本质的意义是管理，以新闻事实为主要依据，对其进行谋划、运作和表达，将新闻资源合理配置，有效利用，将新闻内涵更好的加以拓展和延伸。想要加强电视新闻的传播方法，就首先要强化新闻策划意识，对传播有整体的把握，要更好的达到效果应该注意以下几点：

　　1）明确新闻的目的性。目的性是新闻传播中的出发点和归属点，开始筹措策划的时候就要朝着最终的传播效果努力。

　　2）策划和传播要具有科学性。任何事情都要遵循一定的原则和规律，电视新闻也不例外，用合理的运用传播学的理论体现出电视媒体的魅力和特点。

　　3）新闻策划的趋异性。策划的方式要保持常新的状态，不能一味的坚持传统老套的手段，要符合时代气息，体现电视新闻存在的价值，策划的时候要将创新作为思维的主导。

　　4）电视新闻的性。新闻报道所反映的内容信息对于社会公众的影响是具有重要地位的，在一定程度上会影响群体的思想，的商讨行为以及社会大众的。所以一定要保证新闻信息的公平公正性，才能促使社会安定和谐。

　　1）电视新闻是党和政府以及人民的喉舌，面对的是人民群众，同时也是为人民群众的生活提供服务的。电视新闻若想更好得到有效传播，就要依据党和政府的政策与指导方针，切实贴合人民生活，帮助人民群众树立牢固的价值观念。

　　2）电视新闻的传播要具备权威性。电视新闻一定要通过权威的途径进行报道，让社会公众了解更宽阔广域的信息。电视新闻全球化是21世纪对传媒行业提出的新要求，要及时汇集世界各地的相关信息，提高和网络媒体的竞争力，这就对电视新闻行业在联播新闻、合办新闻、外派记者等多个传播方式上提出了更高更严格的要求。

　　总而言之，电视新闻的剪辑和传播不是一蹴而成的，要在不断的实践和探索中进行摸索。电视新闻的编辑工作讲求熟练性和技术性，剪辑和传播都是电视新闻制作中必不可缺的环节，具有较强的专业性，从业者要加强自身的专业能力和技术修养，提升对新闻的积极意识和对素材选择的判断能力，还要树立良好的观念，加强自身工作责任心，强化电视新闻在社会公众生活中的收视效果。

　　[1]任玲.电视新闻剪辑过程中信息真实有效的表达途径研究[J].大众文艺，2012（18）.